In dieser Fotoausstellung wird die Vergänglichkeit anhand von Sitzmöbeln dargestellt. Hierbei bedient sich Philipp Strigel an Motiven, die er meist in verlassenen Gebäuden Berlins und der wiederkehrenden Wildnis findet. Das Ambiente verspricht einen reizvollen, morbiden Charme mit teils skurril wirkenden Objekten.

“Nichts weiter blieb.Ein Bild von düstrem Grame, dehnt um die Trümmer endlos, kahl, eintönig die Wüste sich.” (Ozymandias, Percy Bysshe Shelley, 1817) 

Vernissage: Donnerstag, 5. April 2012, 19 Uhr

Ausstellung: 6. – 30. April 2012, Montag-Samstag ab 19 Uhr und nach Vereinbarung

Fotomontagen aus Familiefotografien und Bildern eines Mädchens von einer Kinderpornowebseite.

OUTSID(H)ER handelt vom Kampf, jenseits des Blickes zu leben. Die Fotos erzählen die Geschichte eines vermissten Mädchens, das außerhalb ihres Selbsts reist und dabei die chaotischen Elemente von dem Schweigen befreit, welches ihr aufgezwungen wurde. Die Gastfamilien sind vielfältig, und sie ist nicht anders als andere Mädchen.

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Pfefferwerk und des Tschechischen Zentrums.

in English

—

Yael Ben-Horin – OUTSID(H)ER

Opening: Thursday 5th of April, 7 p.m.
Exhibition: 6 – 30 April 2012, Monday to Saturday from 7 p.m. and by appointment

Photomontages of family photos and images of one girl downloaded from a child porn site.

OUTSID(H)ER is about the struggle to exist beyond the gaze. The photos tell the story of a missing girl, as she travels outside herself, freeing the chaotic elements from the silence that has been forced upon her. The “hosting” families are many, and she is just like any other girl.

Kindly supported by Stiftung Pfefferwerk and Tschechisches Zentrum.

Mo, 02.04.2012, 20 Uhr

ART CLINIC ist eine monatlich stattfindende Austauschplattform für junge und professionelle KünstlerInnen. Es ist ein Raum, in dem KünstlerInnen ihre Arbeit in einem informellen Rahmen präsentieren können, um die eigene Kunstpraxis mit Hilfe von Feedback, Kritik und Unterstützung weiterzuentwickeln.
Pro Sitzung werden jeweils drei KünstlerInnen ihre Arbeit vorstellen, und dabei je 10 Jpegs ihrer Arbeit zeigen. Bist du interessiert daran, deine ART CLINIC ist eine monatlich stattfindende Austauschplattform für junge und professionelle KünstlerInnen. Es ist ein Raum, in dem KünstlerInnen ihre Arbeit in einem informellen Rahmen präsentieren können, um die eigene Kunstpraxis mit Hilfe von Feedback, Kritik und Unterstützung weiterzuentwickeln.

Die Künstler:

Darko Dragicevic (Serbia) www.darkodragicevic.net

Marcus Ahlers (USA) www.marcusahlers.com

Sa, 31.03.2012, ab 20 Uhr
Kostenbeteiligung 12 €

Zur Auswahl stehen Weine aus Südfrankreich aus ökologischen Anbau. Ihr probiert die Weine so oft und genau wie möglich. Danach wird abgestimmt. Die Gewinner in den Disziplinen „Rot“ und „Weiß“ kommen dann einen Monat lang auf unsere Weinkarte. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Neuköllner Weinladen “Das Schwarzen Glas” statt.

www.das-schwarze-glas.de

Am Donnerstag gibts wieder Live Jazz von David und der Konsortenkombo.
David Hagen – Kontrabass
Jörg Tannenberg – Gitarre
+ Special Guest

Dienstag, 20.03.2012, 19 Uhr

VERNISSAGE: people are buildings

Constanze Thielecke (Mixed Media Künstlerin, lebt und arbeitet in Berlin; studiert Kunst im Kontext an der UdK)

Zeichnungen, Collagen und Objekt

Eine Linie schließt ein und damit grenzt sie auch aus. Das durch sie präsentierte »Sinnbild« macht Sinn je nach Lesart des Betrachters sowie ihres eigenen Ausgangspunktes.

In ihren Arbeiten setzt sich Constanze Thielecke mit der Zeichnung und Fotografie sowie deren Beziehung zum abstrakten Begriff und ihren jeweiligen Aneignungsprozessen auseinander – der symbolischen als auch begrifflichen Darstellungen einer Realität. In den Zeichnungen »people are buildings« ist die alltägliche Symbiose zwischen dem Körper und seiner Umgebung skizziert, die Schnittstelle eine fließende Linie und der Raum dazwischen eine zu füllende Leere. Collagen und Installation rekonstruieren ehemalige Erfahrungen – die von gefundenen Alltagsfotografien, um sie im gegenwärtigen Kontext neu einzubetten.

_{Mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Pfefferwerk}

in english

+++

Tuesday, 20th March 2012, 7 p.m.

art opening: people are buildings

Constanze Thielecke – Mixed Media artist, lives and works in Berlin, studies Art in Context at the UdK.

Drawings, Collages and Objects

A line is inclusive, thereby also exclusive. The meaning of the allegory of a line depends on its starting point and on the viewer’s interpretation.

In her work, Constanze Thielecke deals with drawing and photography, their relationship to abstract concepts, and their respective process of appropriation – their symbolising as well as conceptual representation of a reality.

On one hand, the daily symbiosis between the body and its environment, the in-between-space of a to-be-filled emptiness, and the cutting point of a fluent line are sketched in her drawings people are buildings. On the other, the collages and installations reconstruct former experiences – those found in photographs of daily routines – in order to incorporate them afresh in the present.

Freitag, 16.03.12, 20.00 Uhr

Performance: RELIKTE

Perpetual Movement Sound wird fünf Tage lang jeweils drei Stunden die WerkStadt Räume einnehmen. Während dieser Sessions werden wir die Expansion und das Schrumpfen von Energie und Klang in unseren Körpern und im Raum erforschen. Wir werden von Erinnerungen an diesen Raum, den wir täglich erleben, und von den Erinnerungen an entfernte Körper und besichtigte Gebäude zehren. Wenn wir diesen Prozess, in welchem wir mit überlappenden Räumen, Körpern und Zeiten experimentieren, zurückverfolgen, werden wir Relikte, meditative Bewegungen und Klänge freilegen, die aus der Interaktion entstanden sind. Als Antwort auf die fünf Tage in den WerkStadt Räumen, werden wir eine improvisatorische Partitur gestalten und am Freitagabend, dem 16. März performen.

Perpetual Movement Sound ist eine Kollaboration von Bilwa Costa, einem Klangkünstler, elektronischen Musiker und Improvisator, und der Bewegungskünstlerin Emily Sweeney. Seit 2006 arbeiten sie zusammen auf internationaler Ebene. Sie entwickeln Forschung/Lab/Performance-Projekte und bieten Künstlern Gelegenheiten, um zusammen an neuen interdisziplinären Experimenten zu arbeiten. Kollaboration und Improvisation sind ein zentraler Punkt in ihrer täglichen Praxis. Sie sind in verschiedenen Ländern Nord-Amerikas, Europas und Australien aufgetreten und haben Workshops durchgeführt, z.B. in New York City, Philadelphia, Mexico, Berlin, Turku, Helsinki, Melbourne, Vienna, Tallinn, Tartu, Sonderborg, Vilnius, und St. Erme.

http://perpetualmvmtsnd.org/

in English

+++

Friday 16.03.12, 8 p.m.

Performance: RELICS

Perpetual Movement Sound will inhabit the Werkstadt space for 3 hours each day for 5 days. During these sessions, we will explore expansions and contractions of energy and sound in our bodies and in the space. We will draw from our memories of the space as we experience it day-to-day, as well as our memories of distant bodies and buildings we have visited. Sourcing this process, in which we experiment with overlapping spaces, bodies, and times, we will generate relics, movement meditations, and sounds that are prompted by our interaction. We will design an improvised score in response to our 5 days in the space and perform it on the evening of Friday, March 16.

Perpetual Movement Sound is the collaboration of William Bilwa Costa, a sound artist, electronic musician, and improviser, and movement artist Emily Sweeney. They began working together in 2006. Currently, they are working internationally, generating research/ lab/ performance projects and actively cultivating opportunities for artists to work together on new interdisciplinary experiments. Collaboration and use of improvisation are central to their practice. They have performed and led workshops in North America, Europe, and Australia, including: New York City, Philadelphia, Mexico, Berlin, Turku, Helsinki, Melbourne, Vienna, Tallinn, Tartu, Sonderborg, Vilnius, and St. Erme.

http://perpetualmvmtsnd.org/

Montag, 06.02.2012
20 Uhr

Diesmal werden unsere Gäste Alain Rivière (Fr) und Gavin Tremlett (UK) ihre künstlerische Arbeit vorstellen. Beide Künstler arbeiten mit Portraits und Körpern, der eine fotografisch der andere malerisch.

hier findet ihr mehr info:

Alain Rivière
www.alainriviere.com/
 
Gavin Tremlett
loock.info/en/artists/gavin-tremlett/

ART CLINIC ist eine monatlich stattfindende Austauschplattform für junge und professionelle KünstlerInnen. Ein Raum, in dem KünstlerInnen ihre Arbeit in einem informellen Rahmen präsentieren können, um die eigene Kunstpraxis mit Hilfe von Feedback, Kritik und Unterstützung weiterzuentwickeln. Pro Sitzung werden jeweils drei KünstlerInnen ihre Arbeit vorstellen, und dabei ca. 10 Jpegs ihrer Arbeit zeigen.

ART CLINIC is a monthly exchange platform for emerging and professional visual artists of all mediums. It is a space where artists can present their work in an informal setting, which hopes to foster reflection and development of one’s own practice through feedback, critique and support. Sessions will be structured by three artists presentations each month, each artist showing up to 10 jpegs of work.

wir freuen uns auf euch!
looking forward to see you!
 

 
Steve Ryan is an Irish photographer currently based in London. His work explores people and their environments, however in this project he has focused on objects and how their environment has changed over time. Steve lived and worked in Berlin from 2009-2010 and is looking forward to coming back to show this latest work.
 
 
so folks, kommts vorbei!
mir freun uns wie immer…
 
 
 
 
mit freundlicher Unterstützung durch: